Installation view of Cheyney Thompson ‘Several Bellonas’, 29 October 2022 – 14 January 2023, Lisson Gallery, New York © Cheyney Thompson. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 的最新纽约个展现正在里森画廊和 Andrew Kreps 画廊两处同时呈现。通过四个持续创作的绘画和素描系列，展览体现了汤普森对绘画的掌控力、所使用规则的克制，以及对不同元素的融汇，彰显了他严谨且充满巧思的艺术实践。
Cheyney Thompson, Bellona through subtracted light [1], 2022, Oil and acrylic on linen, 272.7 x 206.7 cm, 107 3/8 x 81 3/8 in © Cheyney Thompson. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser在里森的纽约空间，汤普森展出了一系列名为《Several Bellonas》的全新画作，从藏于卢浮宫、来自彼得·保罗·鲁本斯 (Peter Paul Rubens) 的作品《Apotheosis of Henry IV and the Proclamation of the Regency of Marie de Medici》(1625) 取材，再现了放大至真人大小的原作细节。然而，这些重新诠释的绘画并不是一味复制古典大师作品的副本；汤普森突破了原作的完整性，分解出多个部分然后再重构画面，并呈现出一种类似射线扫描技术生成图的透明感，令细节一览无遗。艺术家模仿印刷机生成图像的过程，在叠加的黑色、青色、红色和黄色图层上创作。
Installation view of Cheyney Thompson ‘Several Bellonas’, 29 October 2022 – 14 January 2023, Lisson Gallery, New York © Cheyney Thompson. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser汤普森将绘画行为简化为“转录”各个部分的同时，为偏离原作的“再次创作”提供了空间，“差异”之美得以在整个系列中成倍出现。在创作的过程中，颜色的递进和变化为每幅画作带来了微妙的不同。有别于莫奈作品中描绘随时间变幻的光线，汤普森此系列中的变化来自注意力的调整，以及在创作愈渐繁复、在技术上要求甚高的画作时，采用的一种索引和放大错误的方法。这种手法意在表明不能通过人手操作来否认科技的功能，而鲁本斯的画作也不能被简单化为一组指令或代码。
Installation view of Cheyney Thompson ‘Several Bellonas’, 29 October 2022 – 14 January 2023, Lisson Gallery, New York © Cheyney Thompson. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser塞尚在他生命的最后二十年里画了十次鲁本斯笔下的贝罗娜女神 (Bellona)，而汤普森自2005年起就以塞尚的这一系列素描为创作蓝本，同时与艺术家山姆·勒维特 (Sam Lewitt) 和加雷思·詹姆斯 (Gareth James) 合作出版了一本关于素描的虚构类期刊《Scorched Earth》。
Cheyney Thompson, 2137/489 [1614 curves][1879-82], 2022, Graphite on paper mounted to book cloth, 73.3 x 50.8 cm, 28 7/8 x 20 in © Cheyney Thompson. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
对于汤普森来说，塞尚对这位罗马神话里战争女神的描绘，是对博物馆的角色、作品的意念和图像制作技术演变的反思。2018年，汤普森开始创作《Toolpaths for Bellona》系列，他重新绘制了塞尚的素描，将其中的元素转化为起点、连续线条、角度和终点，然后将这些信息输入计算机数控机床，以不同比例和材质一丝不苟地打造了一个机械绘图版本，并成功地还原了塞尚使用铅笔的力度。在为塞尚的每幅画建立了一个数据集后，汤普森将10组数据中的45幅素描进行配对，从而创作出45幅独特的全新作品。虽然这些新的画作中包含“母图”的元素，但却因为艺术家采用了数据科学和机器学习来生成全新构图，而和原始作品呈现出不尽相同的感觉。
Installation view of Cheyney Thompson ‘Several Bellonas’, 29 October 2022 – 14 January 2023, Lisson Gallery, New York © Cheyney Thompson. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser随后，汤普森对这45幅全新素描进行了相同的操作，使得作品数目成指数级增长，带来了990个独特的衍生作品。艺术家用不同颜色的边框将素描装裱以作区分，以便直观地识别每张素描在组合序列中的位置。在通常情况下，类似的数据合成技术旨在对已有的信息进行优化，但汤普森着眼于产生结果的系统，而非结论。这种对序列而非结果的关注体现了汤普森注重创作的过程，在此过程中科技的使用催生了新颖性、原创性，及我们对当下新奇事物的好奇心。从2018年至今，这个系列的耕耘汇聚成990张素描，同时也见证了人工智能普及度的发展。
Installation view of Cheyney Thompson ‘Intervals and Displacements’, 11 November 2022 – 21 December 2022, Andrew Kreps Gallery, New York © Cheyney Thompson. Courtesy Andrew Kreps Gallery and Lisson Gallery. Photography by Lance Brewer在 Andrew Kreps 画廊，汤普森则展出了《Displacement》系列作品。艺术家先用喷绘的方式画出由多个五毫米宽方块组成的网格结构，在方块干透前便使用定制的硅工具对网格结构施加干预，就像我们使用触屏式电子产品时手指在屏幕上拉伸、拖拽和涂抹，使得像素般的黑色方块变得抽象化，原本二维的形状在处理后呈现出三维甚至四维的效果。
Installation view of Cheyney Thompson ‘Intervals and Displacements’, 11 November 2022 – 21 December 2022, Andrew Kreps Gallery, New York © Cheyney Thompson. Courtesy Andrew Kreps Gallery and Lisson Gallery. Photography by Lance Brewer《Displacement》系列作品富有层次感，画面带有相距半米间隔的渐变色彩条带。多幅同一大小的菱形绘画横贯展厅的墙壁，一字排开的结构为建筑空间带来延展的感觉。这组作品似乎成为丈量画廊空间的系统，成为“错置”于一个大型固定结构中的元素。
Cheyney Thompson, Displacement (41616, 12) (Detail), 2022, Oil and acrylic on linen, 288.5 x 288.5 x 2.5 cm © Cheyney Thompson. Courtesy Lisson Gallery
同在 Andrew Kreps 画廊展出的还有来自《TouchTime》系列的15件全新素描，此系列以法国雕塑家乌冬的人体剖视图元素为特色。这些素描绘制于定制的触感式表面，工具与纸张接触的10秒被微型计算机记录。无论是缓慢地画出绵长的线条，还是短促快速地留下笔触，汤普森有意识地控制作画时间并将过程详尽记录，以此量化他的艺术创作，使知识产生的过程以有逻辑的方式呈现。Cheyney Thompson, TouchTime [10, 4] // écorché, tondo, 2022, Graphite on paper, mounted to museum board, 50 x 50 cm, 19 5/8 x 19 5/8 in © Cheyney Thompson. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser除了创作过程中的限制外，《TouchTime》还涉及了节拍时间 (Takt Time) 的概念——一种衡量流水线生产率的单位。与和薪酬挂钩的工作时间截然不同，在《TouchTime》中使用的时间单位是极小的计算周期，这令艺术家能更灵活地捕捉更多图像细节。
Installation view of Cheyney Thompson ‘Intervals and Displacements’, 11 November – 21 December 2022, Andrew Kreps Gallery, New York © Cheyney Thompson. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Lance Brewer2023年春季，里森画廊和 Andrew Kreps 画廊将共同出版收录汤普森近期作品的图录，当中还将包括 Benjamin D. Piekut 和 Jennifer Nelson 的撰文。
Cheyney Thompson, Displacement [32136, 11], 2022, Oil and acrylic on linen, 206.5 x 156.5 x 2.5 cm, 81 1/4 x 61 5/8 x 1 in © Cheyney Thompson. Courtesy Lisson Gallery切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 实践的核心是极具分析性的创作手法，及在当代的语境中，对绘画的创作、分布和呈现方式进行不懈实验。他的创作过程遵循一套严谨的规则，以准则系统为工具来减少创作决策中的主观性。汤普森的创作研究法涵盖了如数学理论、复合算法、经济公式或数字颜色系统等多种精密的结构。因此，他最终呈现的是作品的形式特质与创作意识之间的对话。
Cheyney Thompson, Quantities of Pigment in a Ratio Derived, 2013, Oil on Canvas, 115.9 x 92.4 x 2.5 cm, 45 5/8 x 36 3/8 x 1 in © Cheyney Thompson. Courtesy Lisson Gallery
切尼·汤普森1975年出生于美国路易斯安那州巴吞鲁日，目前在纽约生活和工作。1997年，他毕业于美国波士顿的塔夫茨大学美术馆学校，并获得美术学士学位。2019年，他的作品被收录在两场大型展览中，包括意大利罗马国立二十一世纪艺术博物馆的「Low Form. Imaginaries and Visions in the Age of Artificial Intelligence」，及纽约惠特尼美国艺术博物馆的「Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018」。2017年，汤普森与萨姆·勒维特 (Sam Lewitt) 于捷克布尔诺艺术馆呈现联展。Cheyney Thompson, StochasticProcessPeano, 2017, Oil on Linen, 208 x 158 cm, 71 7/8 x 62 3/16 in © Cheyney Thompson. Courtesy Lisson Gallery
汤普森的其他个展包括布劳恩斯威格艺术协会，德国 (2012)；麻省理工学院李斯特艺术中心，马萨诸塞州，美国 (2012)。精选群展包括巴德学院埃塞尔艺术博物馆，纽约州，美国 (2016)；国立美术馆，巴登-巴登，德国 (2016)；旧金山现代艺术博物馆，加利福尼亚州，美国 (2016)；现代艺术博物馆，维也纳，奥地利 (2013)；惠特尼双年展，惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国 (2008) 等。汤普森的作品被世界知名艺术机构纳入永久收藏，包括蓬皮杜中心，巴黎，法国；现代艺术博物馆，纽约，美国；旧金山现代艺术博物馆，旧金山，美国；沃克艺术中心，明尼阿波里斯，美国；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国等。
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